此曲從風格上看當是文人所作。其末句即用白賁《鸚鵡曲·儂家鸚鵡洲邊住》成句，也是寫“不識字漁父”（白賁曲語）的。據元馮子振《鸚鵡曲·序》載，白曲在其時享有盛名，“有北京伶婦御園秀之屬，……恨此曲無續之者”，于是馮子振逞才和白曲百余首，可見白賁曲的影響之大。而白賁曲一出，因其首句有“鸚鵡洲”，其曲原名“黑漆弩”也就改稱“鸚鵡曲”，鸚鵡洲也就從原特定的地名一變為漁父居處的代稱。因此，此曲“儂家鸚鵡洲邊住”的那個“儂”也很可能是個“漁父’。此曲所寫意境受白曲直接影響亦較明顯。

　　但此曲的結構與白曲卻大不相同。它先用許多撲朔迷離的筆墨描繪了一個似乎無人跡、無塵囂的世外桃源之境。“溪邊小徑舟橫渡，門前流水清如玉”一條不知名的小溪，清澄透明的流水靜靜地淌著；登舟橫渡上岸，再沿著一條彎彎小徑走去，一座小小屋舍便悠然可見了。這里已隱約透出一股神迷之感。室何人居，詩人未道，他僅描繪了小屋安謐而恬靜、雅淡而優美的外部環境；其地何所，詩人未明，是“野渡無人舟自橫”（韋應物《滁州西澗》）的鄉村野地，還是“小橋流水有人家”（王安石詩）的郊外花村，讀者難知其詳。以下兩句，詩人將讀者引入更加神迷的境界：“青山隔斷紅塵路，白云滿地無尋處。”青山白云，幽邃縹緲，使人想起賈島《訪隱者不遇》中童子的答語，“只在此山中，云深不知處。”令人懸望之余，不無悵惘之感。詩人似乎知道讀者會有這樣的心理感受，故再用兩句頗涵自得、自傲，而又不無戲謔嘲弄的“說與你尋不得也么哥”重復疊唱，再將讀者推向迷茫恍惚之極境，讓人只好自嘆凡俗，對此神秘的仙界可望而不可即，可想然不可知。若全曲到此作結，倒頗堪稱之為“朦朧詩”的，“象外”之味，盡可讓人作萬千之想。然古代詩歌于“超以象外”后必要“得其環中”，結句“卻原來儂家鸚鵡洲邊住”正是揭其“環中”的全曲之眼。一直隱在曲中而未露其面的小屋之主倏然而出，仙界者，“漁父”居所也。有此一句，“境界全出”：那青山白云、門前流水、輕舟小徑構成的極澄至凈的世界，不是“紅塵”外的仙境，也不是現實中實有的景觀，它乃是“漁父”心靈中的圣所，理想中的“隱士”精神世界的“物化”罷了。

　　“漁父”形象在中國古代文學作品中幾乎沒有一個是現實中真正的漁父。自從楚辭《漁父》中誕生了一位“世人皆醒我獨醉”、不與世俗爭流的“漁父”后，其歷代“子子孫孫”實際上便成了不求功名、不慕榮華富貴而獨善其身的人格精神象征。“漁父”之詠成了古代“隱士”之歌中別具一格的支系，王維的一首“隱士詩”不妨可看作其核心主題：“永懷青岑客，回首白云間。神超物無違，豈系名與宦。”“漁父”之吟為歷代文人所喜愛，絕非無因，元代尤其如此——得志而顯達者詠之，以見其不失高雅；失意者又借以曲折表達其對現實的不滿或失望，同時又將自己的內心世界融化到“漁父精神”中去，以忘卻現實生活的煩惱，在“超塵脫俗”的心靈凈化中求得心理的平衡。白賁《鸚鵡曲》所以能享譽一時，除了其韻用“魚模”部去聲險韻外，“漁父”這一傳統母題具有文人心目中特有的“精神美”魅力，是其最根本的原因。而此曲不憚有名作在先，效而再創，也有這樣的魅力在召喚。

　　然而，如果此曲無自己的藝術魅力，恐怕早就湮沒無聞了。在歷代“漁父”之吟中，以青山、白云喻其高潔脫俗，以輕舟、流水狀其自由灑脫，乃是眾所擷取兼含比興的意象。白曲如此，此曲亦如此。但白曲以“儂家鸚洲邊住，是個不識字漁父”領起全篇，讓人一下子進入傳統“漁父”的既定精神境界，然后再組合意象，使其表現的精神世界得以形象化，而結句“算從前錯怨天公，甚也有安排我處”與之遙相呼應，使全曲頗得爽朗豪放之風。此曲則首先隱約回環，先造其境，使人捉摸不定，產生強烈的探詢感，結句則借當時人所熟知的“鸚鵡洲”指稱“漁父”，點出意核，復令人再回味、咀嚼全曲，既得含蓄蘊藉之趣，又不失明朗暢達之風，雖與白曲所取意象大致相同，結構方式則別具一格。細而察之，此曲“溪邊小徑舟橫渡”與白曲“浪花中一葉扁舟”，“青山隔斷紅塵路”與白曲“覺來時滿目青山”，雖句中形象相同，但也各隨其曲之意脈與情調，彼此不能互換，而并非增減其字而已。故其雖受白曲影響和啟迪，然卻是自己的創作。加上作者選押去聲韻之《叨叨令》曲體，除“處”、“住”為白曲原用韻腳外，“渡”、“玉”、“路”，均是字熟而韻險，既繼承了白曲“險韻”特色，又有自己的匠心，這大概就是此曲并非首唱，又屬“無名氏”之作卻能流傳至今的原因。